乐夏3第三期随评：二手压轴王者风范，布衣八仙新旧交替
二手终于出现了，我龙姨首次登台演唱，会和大老师、彭磊怎么碰撞互怼？
还有布衣、火星，民族风情瓦依那，本季最重要一期，必须追起来。
(资料图片)
建议大家看纯享版，本期嘉宾尬聊浮夸，全程空洞，根本不值一听。
估计是怕被质疑内幕，马东专门强调了真实，还把后台调音和舞台转场都袒露给大家看。
好声音停播已经留下了阴影。
照例按照本人喜好排序，后面复活赛一并闲叙。
No.01：二手玫瑰，《伎俩》
就像他们自己说的，确实老了，要始终保持少年感，确实不容易。
没选择《仙儿》《命运》《疯狂外星人》，还算是讲武德，不过也离《仙儿》不远了。
唢呐一响，黄金万两，本季冠军预定，小丑装扮、反叛歌词，戏谑台风，炉火纯青的演奏，水乳交融的默契，奇装异服，却又毫无违和感。
看过二手的纪录片，梁龙在台下其实非常严厉和理性，对舞台背景、灯光，音乐配器、旋律、节奏、音色要求其实非常高。
已经是活通透的人，台下做事，台上做戏，摇滚和二人转交相契合，团员们自在随性，都是几十年混饭吃的活计，那还不手到拈来啊？
确实精彩，忍不住重听了几遍。
浑然天成的作品，几乎无需在乐理和配器方面做出任何分析。封神就完了。
No.02：裁缝铺，《水漫金山寺》
重新诠释解读白蛇传神话故事，结合了电影《青蛇》，加入粤语和国语台词，电子乐中融入了木鱼、串铃、琵琶、木笛等传统民乐，颇为新颖。主唱很忙，键盘、木鱼、吉他，一边唱歌，还表演了一套降妖除魔的动作。
歌词从歌颂爱情，到最后落脚善恶有报。
确实是像裁缝一般剪裁融合各种风格，然后却被淘汰了。我个人猜测是现场表演有些拉垮，太多的元素汇集，像是后期贴上去的录音版，现场版可能效果不太好。
或者就像刘相松的南无一样吧，大家可能对这种采样然后融合的风格不太喜欢，总觉得少了些新意，或是原创性？
后面复活赛也未能成功，再多积累些作品吧，起码多了我这一个新乐迷。
No.03：声音玩具，《没有人比我们更能够接近对方》
回锅选手，上次快速被淘汰，几乎没刷到存在感。
这次竖琴直接怼上来（慨叹一句福禄寿，唉），生怕台下观众觉得不高级。话筒架上洁白水仙，温暖黄白环境光，氛围感瞬间拉满。
充分吸取上次教训，选了一首抒情慢歌，也是贴近现场的努力。
声玩也没有直接怼鼓点带节奏那种硬派摇滚，电子乐的氛围音乐又怕观众听不懂，干脆唱一首情歌，好歹雅俗共赏，主唱欧哥主打一个高贵优雅，英国绅士范。
这首歌算是工整地完成了，中间从竖琴、吉他、声线，都控制得很稳。
我原本以为，在综艺舞台上，大家更偏爱九连真人、刺猬、布衣这种硬怼的。没想到声玩这首慢歌居然也得到200多分，说明我低估了现场乐迷的鉴赏能力。
No.04：布衣乐队，《喝不完的酒》
28年的老乐队，摇滚老炮，内心无比淡定。
想起刺猬、新裤子、重塑、痛仰，娴熟、潇洒，没有舞台上的生疏感，更没有参加比赛的紧张。
曲风和台风也都是古早风格，老乐迷可能还有一份情怀，对新乐迷来说，可能会感觉老套、土摇，不够新鲜。
事实也的确如此，曲风就是传统朋克，乐队四大件一起往上怼；歌词也是《朋友的酒》《干杯朋友》这一套，喝也喝不完的酒，燥也燥不完的情，摇也摇不完的滚。
台风肯定稳健，老炮的经验不是盖的，现场拿捏得明明白白，乐器逐个solo，现场铺鼓互动，Funky最后玩闹。
64岁的日本鼓手Funky有一部专门的纪录片，有兴趣可以去看看。在日本已是专业鼓手，90年代到北京，偶然结识黑豹、张楚，从此在中国滚圈厮混。
嘉宾自然是敬老尊贤，都是一阵吹捧。但是主唱吴宁越看得很清楚，这就是一种老范儿的摇滚。
摇滚精神本身就是反叛和突破，哪有什么正不正？大张伟也是在客套了。
情怀归情怀，布衣的风格偶尔听听可以，但确实不一定能引导当下。
不停巡演四处奔跑的乐队生活，也是看上去美好，很多乐队走不起来，很多乐队流离浪荡，最后也黯然退场。
布衣的几位代表着某种理想主义，自然能感动高叶。不过真的身处底层，决定坚持之前，还是要多考虑考虑。
No.05：瓦依那，《田歌》
敲击锄头，头绑布条，口衔树叶，农耕美学结合现代摇滚乐，算是一大创新。
台湾省有林生祥交工乐队，前面有张尕怂，瓦依那融合了田园、山野和广西的地域元素。若能凸显出自身特色，肯定能抒发大众回归田园的情怀。
目前看，突破的胆量还不够大，锄头、树叶、呼喊，都是不错的独特元素。但是在配器、编曲和歌词方面，仍然没有完全脱离现代摇滚的范式。
想一想交工的《菊花夜行军》，完全置身于落魄花农的状态，什么时代、什么社会全然不顾，今夜我就想醉倒在菊花丛中，就想同我的花儿们一起，像握住扫帚一般握住混迹尘土的潦倒生活，因为这是我的生命，我最独特的体验。
那才是最纯正的范儿，从陶渊明一脉相承的摇滚精神。
No.06：八仙饭店，《吞吐》
之前已经有点流行度的一首歌。一扫前面两支乐队的复古老派。后摇、迷幻、Loop、小敲小打，漂亮女主唱一口甜美的英文。
听上去舒适惬意，依稀有小红莓的味道，可以在夏夜露天酒会上做背景音乐那种后摇乐队。
但是要说能主导全场，彰显个性，确实少了点新意和爆点。
No.07：火星电台，《陆垚知马俐》
都是幕后大咖，现在有了名气，于是也到幕前来走一走。
这样在各个领域都是翘楚的乐手和制作人，凑在一起，能不能出彩，就看几位的个性能不能契合。
乐队需要一种团魂，有团魂，乐队的作品才有个性鲜明的灵魂，否则就是个助唱伴奏乐队，谁都可以上去唱两句那种。
正面例子就是重塑、马赛克，反面例子就是MATZKA。
火星的主唱个性比较鲜明，前采就看得出来，同马赛克夏颖一样活跃和令人讨厌，不过是在可控范围内的讨厌，哈哈。
毕竟是成熟的制作人，比起喝酒发疯的夏颖还是稳定不少。
但是这首歌，真的不怎么样，歌名就是一部电影，歌词就是浅白的爱情嗟叹，实在看不出有什么团魂，几位优秀乐手沦为伴奏乐队，一声叹息。
感觉被淘汰也没什么遗憾，但是这一季幼儿园水平的太多了，火星电台毕竟在演奏方面还是娴熟专业的，所以还能再撑几期。
No.08：和平饭店，《在时间的答案里》
熟悉的台湾乐团味道，草东、告五人既视感，但是也还是具备一定水准的。
也不知道节目组怎么给剪一段然后淘汰了。纯享完整版也还没出来，需要听听再说。
No.09：灵魂沙发，《love song》
还处于模仿国外风格，努力练团阶段的学生乐队。和声倒是还不错，主唱隐约有蔡维泽的模样。其他的，就继续练练吧。
不过乐夏这种完整一首歌都不给剪出来的做法确实不对。
【复活赛部分】
一小时即兴创作，确实考验积累和水准。
九连真人应该是已有作品改编。熟悉的失真吉他和方言开场，阿龙急智歌王，阿麦小号奏出变调的主题旋律，顺便怼米未，有水平，接下来去更大的舞台吧，继续积累创作，加油！
裁缝铺，确实是即兴创作，平时练团的小玩意，还可以再积淀积淀，同时风格也更适合录音棚里的精细谋划。
鸟撞，就拿着一句歌词各种奏乐，乐器一阵强怼，主唱弹舌、鼓手直接把鼓踢翻了。看来也是不想被定义，被比较。
八仙饭店，简单变调，即兴写了段英文歌词，整体没有跳开自家的拿手风格。乐手们配合不错，娴熟稳定，女主唱越看越有风格，逐渐喜欢上，最终晋级，看来现场乐迷和我们一样。
下期开始进入各种改编翻唱比赛了，继续看热闹吧。
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